• Módulo 1:
La importancia de la inspiración. Material con referencia visual: cine, fotografía, libros y revistas. La búsqueda de un estilo propio. Disposición del área de trabajo.
• Módulo 2:
Prácticas de iniciación para aflojar la mano. Ejercicios de trazos: líneas, círculos y tramas. Tipos de líneas: rígidas, moduladas y sensibles. El lápiz de grafito: diferentes durezas y calidades.
• Módulo 3:
Nociones básicas sobre las figuras geométricas: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos.
• Módulo 4:
Volumen de un dibujo. Volumen de figuras simples: cubos, cilindros y pirámides.
• Módulo 5:
Luces y sombras en el dibujo artístico. Las fuentes de iluminación. Tipos de iluminación según la ubicación de la fuente de luz: frontal, contraluz y cenital. Tonos y contraste.
• Módulo 6:
Textura visual: concepto y clasificación. Texturas visuales lisas, ásperas y rugosas.
• Módulo 7:
Dibujo de la figura humana: la importancia de estudiar la estructura oculta y realizar un boceto.
• Módulo 8:
La figura humana: canon de proporciones. Beneficios del esqueleto de alambre. Las formas geométricas aplicadas a la figura humana.
• Módulo 9:
La forma física del cuerpo humano. Tipos somáticos: endomorfos, ectomorfos y mesomorfos. Dibujo de cuerpos flacos, gordos y musculosos.
• Módulo 10:
Dibujar el rostro humano. Dibujar ojos, nariz, boca y orejas. Distintas vistas.
• Módulo 11:
Composición y equilibrio facial. La estructura facial femenina, masculina y niños.
• Módulo 12:
Gestos y expresiones faciales. Gesticulaciones: alegría, tristeza, ira, asombro.
• Módulo 13:
Dibujo de la estructura esquelética y muscular.
• Módulo 14:
Dibujo de la figura humana: movimientos. Flexiones y estiramientos de las extremidades.
• Módulo 15:
Dibujar el torso femenino y masculino. Diferentes vistas.
• Módulo 16:
El movimiento en el dibujo: perspectiva y escorzo. Caminata y trote.
• Módulo 17:
Técnica de sombreado básica. Manipular la iluminación y el contraste.
• Módulo 18:
Del boceto a la tinta final. Técnica de entintado analogico con puntas y pinceles.
• Módulo 19:
Técnica de sombreado en tinta. Manipular los tipos de iluminación y el contraste.
• Módulo 20:
La figura humana, el canon de proporciones y sus variaciones. La desproporción y la caricatura. Simetría corporal.
• Módulo 21:
Planos: concepto y clasificación. Profundidad de campo.